domingo, 22 de mayo de 2011

todos los amplificadores que existen.

si queres ser un metalero de verdad te tenes que memorisar todo esto.

ADMIRA
AKAI
AKG
ALESIS
ALHAMBRA
ALTO
AMPEG
APHEX
ARANJUEZ
Ashdown
AUDIO-TECHNICA
BASIXdrums
BBE
B.C.
RICH BEHRINGER
BLADE
BOSPHORUS
BOSS
BRUNETTI
BUFFET
CAMPS
CHERUB
CARBOSTICK
CARLSBRO
CASIO
CIBELES
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CORT
CRAFTER
CRATE
CRAVIOTTO
CRAWFORD
D´ADDARIO
D´ANDREA
DANELECTRO
DAYTONA
DEAN
DEAN MARKLEY
DE ARMOND
DIGITECH
DI MARZIO
DOD
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ELIXIR
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ESP
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GIBRALTAR
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G&L
GODIN
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GRETSCH DRUMS
GUIL
GUILD
HAMER
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HEADLINER
HERCULES
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HUGUES & KETTNER
IBANEZ
i.H.i
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LINE 6
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MAPEX
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RAIMUNDO
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RHYTHM TECH
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SEYKO
SEYMOUR DUNCAN
SENNHEISER
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SHADOW
SCHALLER
SCHECTER
SHUBB
SHURE
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SKB
SNARLINGDOGS
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STAGG
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SWR
TAKAMINE
TAMA
TASCAM
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TECHNICS
TECH 21
TERRATEC
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TRACE ELLIOT
TRAYNOR
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TURKISH
UFIP
VANDOREN
VESTAX
VICFIRTH
VIGIER
VOODOO LAB
VOX
WARWICK
WASHBURN
WINCENT
WORK
WUHAN
YAMAHA
YORKVILLE
ZILDJIAN
ZOOM

http://www.rastromusical.com/marcas.htm

domingo, 6 de marzo de 2011

alusinantes guitarras

Digital Guitar









Electronic Rock Guitar Shirt





T- shirt drum (not fake)

Crítica: Yngwie Malmsteen “High Impact”

El dios del metal neoclásico, Yngwie Malmsteen, fiel a su cita anual en las tiendas de discos, nos presenta un nuevo álbum, a través de su propio sello, Rising Force Records, dedicado a la “oficialización” de bootlegs, directos, rarezas y recopilatorios, como éste que tenemos entre manos, y que recibe el “impactante” nombre de “High Impact”.

La dicha es doble. Por un lado los detractores no tendremos que soportar un nuevo insulto al buen gusto musical, y por el otro, los aficionados podrán disfrutar de temas de toda su carrera.

El track list es el siguiente (acompañado de los nombres de los álbums en los que dichos temas aparecieron originalmente):

Caprici Di Diablo (Perpetual flame – 2.008)
Brothers (Sevent sign – 1.994)
Blitzkrieg (Alchemy – 1.999)
Trilogy Suite (Trilogy – 1.986)
Red House (Versión del tema de Jimi Hendrix. No grabada en estudio. Aparecida ya en varios directos)
Finale (Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor, Opus 1 – 1.998)
Magic City (Perpetual Flame – 1.998)
Arpeggios From Hell (No grabado en estudio. Aparecido con anterioridad en el video didáctico Play Loud! Full Shred – 2.000)
Far Beyond The Sun (Rising Force – 1.984)
Cantabile (Magnum Opus – 1.991)
Blue (Alchemy – 1.999)
Overture 1.622 (Magnum Opus – 1.991)
Fugue (Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor, Opus 1 – 1.998)
Beat it (Versión inédita de Michael Jackson. Grabada especialmente para este recopilatorio)

La selección de este recopilatorio se nos antoja cuanto menos rara. La única explicación lógica seria que se ha hecho para captar al oyente más joven que no esté tan familiarizado con la música del astro sueco. La mayoria de temas han aparecido en dos recopilatorios (Anthology 1.994-1.999 y Best of Yngwie Malmsteen, ambos del 2.000) o en directos (como Yngwie Malmsteen Live! o el exitoso Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor, Opus 1 – Millenium, ambos de 1.998). Así que lo más lógico seria que en este nuevo recopilatorio se hubieran centrado mas en los temas de la última década.

Disquisiciones aparte, de lo que no podemos dejar de hacernos eco es de dos elementos que contribuyen a aumentar las críticas al guitarrista. Y aquí no vale el que seamos detractores confesos. Es algo de sentido común.

1.- La portada es lo peor que le hemos visto (aunque no peor que la del “Unleash the fury”). Hecha con el fotochoff en cinco minutos, recuerda más a los cassettes de gasolinera que tanta gracia nos hacian en nuestra infancia.



2.- La versión del Beat It de Michael Jackson, y el principal aliciente del album, es directamente una indecencia. Pienso que la incorporación del gran Tim “Ripper” Owens a la banda de Yngwie favoreció sin duda que aumentara la calidad musical (algo no muy difícil, por otra parte), gracias a que le permitió “meter mano” en la composición (y aunque lo niegue, también en la producción). “Perpetual Flame” (2.008) contenia temas un tanto diferentes, algunos de los mejores trabajos vocales de toda su discografía, rítmicas muy poderosas e incluso un tema que podía haber firmado perfectamente Joe Satriani. Pero lo de esta versión es impresionante. Owens bordea peligrosamente la desafinación durante todo el tema, y en ciertos pasajes, su voz desgarrada asemeja más a un borracho que no a una estrella del metal.

Yngwie, por su parte, el dios de la limpieza y la velocidad, comienza el tema con un solo (improvisado como siempre) en el cual suena sucio y falla ciertas notas. Teniendo en cuenta que solo sabe improvisar de una misma manera, esto se antoja cuanto menos sorprendente. La guitarras rítimicas que en su día tocó Steve Lukather también suenan extrañas. Aquí no tiene nada que ver la pulsación, sino la extraña ecualización, que queriendo darle un sonido grueso y contundente, suena bastante mal. Y cuando llega el momento de revisionar el solo de Eddie Van Halen… ¡oh my God! Sí, los palancazos del comienzo y el trémolo con púa del final están ahí, pero por el medio lo que hay es la misma acelerada escala menor “parriba y pabajo” con que Yngwie nos “deleita” desde hace más de veinte años en todas y cada una de sus canciones, y que no pega para nada con este himno del Hard Rock que compuso en su día el genio de Michael Jackson.
Resumiendo, “High Impact” como recopilatorio funciona, tiene una buena selección de todas las épocas incluyendo algunos grandes clásicos, de cuando el sueco todavia se concentraba en componer grandes canciones, lo cual hace que no nos sangren los tímpanos o nos durmamos si lo intentamos escuchar del tirón. Pero teniendo en cuenta la existencia de recopilaciones anteriores, yo hubiera centrado la atención en los discos de los últimos años.

viernes, 25 de febrero de 2011

B.B. King

Pavarotti & B.B. King The Thrill Is Gone



B.B. King Three 3 O'clock Blues



BB King - How Blue Can You Get (From "Legends of Rock 'n' Roll" DVD)



B.B. King - Every Day I Have The Blues Live At The Regal



BB King "Woke Up This Morning"



JEFF BECK with B.B. KING - Paying The Cost To Be The Boss



B.B. King - You Upset Me Baby Live at the regal



eric clapton y bb king riding with the king

Guiness Book Record - Fastest Guitar Player

Ritchie Blackmore



Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un guitarrista de rock y heavy metal, quien ha sido fundador de Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia y sin duda dentro de los más influyentes. Es padre, junto a otros guitarristas de la época, de lo que sería llamado posteriormente como hard rock y sobre todo, por su trabajo en Rainbow, impulsor de la aparición del rock con marcadas influencias clasicistas, luego llamado metal neoclásico o power metal en las últimas décadas

miércoles, 23 de febrero de 2011

diversas guitarras (inconclusa)

Fender Squier

Squier es una marca derivada de la Fender Musical Instruments Company. Produce principalmente instrumentos musicales derivados de la línea de productos de Fender, solo que a precios más económicos.

Modelos Originales

* Bullet strat
* Stagemaster
* Squier '51
* Sprit
* Super-Sonic
* JagMaster
* Venus
* Venus I
* M-80
* P Bass-Special V

[editar] Affinity Series

* Fat Strat
* Hello Kitty Stratocaster
* Squier Strat (Rosewood/Maple)
* Squier Tele
* Squier Mini
* Squier J Bass
* Squier P Bass

[editar] Deluxe Series

* Satin Trans Fat Stratocaster (HH - HSS)
* Satin Trans Telecaster

[editar] Obey Graphics Series

* OBEY Graphics Stratocaster HSS (Collage/Dissent)
* OBEY Graphics Telecaster HSS (Collage/Dissent)

[editar] Standard Series

* Standard Stratocaster
* Standard Telecaster
* Standard P Bass
* Standard J Bass
* Deluxe Stratocaster FMT

[editar] California Series

•Las California salieron en el '97 y fueron un esfuerzo conjunto de Fender USA (Corona, California) y Fender México (Ensenada, Baja California).Los cuerpos se hacían en EE.UU. y se enviaban a México para su terminación y armado. Con un "feeling" muy vintage.Traían cuerpo sólido de aliso, mango de maple de una pieza, trastera de maple o palisandro, 21 trastes medium-jumbo, pickups Tex Mex, clavijas Fender/Gotoh vintage, y venían originalmente con una funda Fender Deluxe.Las cuerdas Por lo general, todas traen .009 Fender 150XL. Con respecto al problema del ruido, esto es normal ya que los Tex Mex son de bobina simple. La solución sería reemplazarlos por los Vintage Noisless de Fender, Virtual Vintage de DiMarzio o Lace Sensor, pero creo que perderías algo de la característica "vintage" del sonido de la California.

California es a su vez una nueva serie producida por Squier en China desde mediados de la década del 2000 hasta hoy, manteniendo los estándares de fabricación de su hermana mayor Fender.

Tienen un precio accesible y una calidad aceptable de materiales y sonido.

-Series:

* California Series Stratocaster

* California Series Telecaster

* California Series Fat Strat

* california series jazz bass

* california series precisión bass

[editar] Vintage Modified Series

- Vintage Modified Strat - Vintage Modified Strat HSS - Vintage Modified Tele Custom - Vintage Modified Tele Custom II - Vintage Modified Tele SH - Vintage Modified Tele SSH - Vintage Modified Tele Thinline

continuara

Críticas - Yngwie Malmsteen ‘Relentless’ (Rising Force, 2010)



Dos años después de editar ‘Perpetual Flame’, Yngwie Malmsteen nos presenta su nuevo disco ‘Relentless‘, que sigue en la línea del anterior. ¿Por qué? Básicamente porque los temas que son cantados por Tim Ripper Owens son de las sesiones que sobraron de aquel disco.

Lo curioso del caso, es que el sueco jamás dijo una palabra de esto, y nos venimos a enterar por el vocalista que él “no tenía idea” que Yngwie iba a sacar un nuevo disco, dando a entender que en 2008 grabó un puñado de canciones, algunas quedaron afuera, y ahora ven la luz. “Tendría que revisar mi contrato para ver si legalmente se pueden usar esas pistas para otro disco, pero no me sorprende que no se me haya dicho nada“, declaró Owens.

Por eso, el sueco tomó esos temas, añadó varios instrumentales, cantó uno él, y ¡voalá!, ya tenemos un álbum nuevo, que vuelve a ser editado por su sello Rising Force Records, donde él mismo grabó todos los instrumentos. El resultado es el esperado: una producción pobrísima (¿no se da cuenta, no le interesa?), un sonido donde lo que está arriba en la mezcla es la guitarra como siempre y donde parecería que los demas instrumentos son un problema, más que un acompañamiento.

No obstante, la calidad técnica del guitarrista está fuera de toda discusión, y el metal neoclásico al que nos tiene acostumbrados dice presente en toda esta obra, que rescata interesantes temas cañeros con Owens como “Critical Mass” o “Enemy Within“, o el cantado por el propio Yngwie “Look at You Now” (demás está decir que como cantante es un excepcional violero).

Mucho sustrato, velocidad y técnica se dan cita en los instrumentales de este nuevo trabajo de uno de los guitarristas más talentosos del mundo, que debería dejar su ego de lado y formar una banda que lo apoye, grabar con un productor que lo aconseje y volver a recrear himnos como en los 80 y los primeros 90. Dudo que me haga caso.

‘Relentless’ ya está a la venta


01. Overture
02. Critical Mass
03. Shot Across The Bow
04. Look At You Now
05. Relentless
06. Enemy Within
07. Knight Of The Vasa Order
08. Caged Animal
09. Into Valhalla
10. Tide Of Desire
11. Adagio B Flat Minor Variation
12. Axe To Grind
13. Blinded
14. Cross To Bear
15. Arpeggios From Hell (Bonus Track)

Lars Yngwie Johann Lannerbach Malmsteen - Guitars
Tim "Ripper" Owens - Vocals
Patrik Johansson - Drums
Bjorn Englen - Bass
Nick Marino - Keyboards

http://www.megaupload.com/?d=PV228THS

Resulta curioso que la primera crítica del año y de la web fue de un disco de nuestro protagonista de hoy, y que con toda probabilidad, la última también esté relacionada con el susodicho. Y no es menos curioso que dicho disco a analizar haya sido creado por uno de mis guitar heroes de la infancia, al que con el tiempo he acabado detestando con toda mi alma.

“Relentless” (cuya portada, muestra una poca originalidad) es el nuevo disco de Yngwie Malmsteen y nos muestra más de lo mismo: heavy metal neoclásico rápido, virtuoso y con la mayoría de canciones compuestas como meras backing tracks/karaoke con las que el sueco pueda hacer correr arriba y abajo la maldita escala menor. No obstante, ya se ha comentado en varias ocasiones, que la inclusión en la banda de un peso pesado del metal actual, como es Tim “Ripper” Owens dotó a algunos temas de su anterior trabajo, “Perpetual flame”, de una inusitada calidad. Tal vez pueda ser porque a alguien como Owens no se le domine tan fácilmente como ocurre a la mayoría de músicos clónicos que le suelen acompañar. Por cierto, el “line up” en esta ocasión lo forman el propio Yngwie a la guitarra, bajo y voz, Owens a las voces, el “protegido” de Malmsteen, Nick Marino a los teclados y Patrick Johansson a la bateria.

Por fortuna, este álbum también muestra algunas gratas sorpresas como predecesor, pero tampoco flipemos.Pero dentro de la discografía de Malmsteen,si le damos un 6 en el apartado de “calidad musical” es todo un logro.

Pues venga, vamos a analizar el disco tema por tema a ver con que nos encontramos.

OVERTURE: “Este soy yo os guste o no” es lo que parece querer decir con esta introducción de menos de un minuto, consistente en una base orquestal realmente épica y potente sobre la que se dedica a tocar arpegios como un poseso. Por lo menos, dichos arpegios, aunque rápidos encajan muy bien. El problema es que más que una canción parece una lección didáctica sobre como tocar sweep picking.

CRITICAL MASS: Un curioso sonido de guitarra acústica con chorus y ¡ojo! no demasiada velocidad sobre unas percusiones dan inicio a uno de los mejores temas del disco. Un tremendo riff de guitarra acompañado de unos violines en una onda entre árabe y flamenca sobre el que destaca la voz de Owens. El acompañamiento de Marino al teclado le imprime bastante potencia al tema. Una canción que recuerda al añorado Yngwie de su primera época y que perfectamente podría haber estado en los dos primeros discos. Hasta le perdonamos que el solo sea el mismo chorro de notas al que nos tiene acostumbrado.

SHOT ACROSS THE BOW: Si habíamos ascendido puestos en calidad, Yngwie nos “deleita” ahora con un espantoso instrumental rápido, con el típico doble bombo ochentero y una melodía neoclásica de dibujos animados, que aunque bonita, ha sido escuchada millones de veces antes y que además es cortada cada dos por tres con las escalas rápidas.

LOOK AT YOU NOW: Tres guitarras armonizadas realizan la melodía principal que luego seguirá la voz. Una canción a medio tempo, sin ser del todo una balada y que es también una de las mejores propuestas del disco. Malmsteen demuestra que también puede ser melódico con un poquito de esfuerzo. Se atreve a cantar, y si bien es cierto que no posee ni la expresividad ni la técnica de “Ripper” Owens, no queda mal del todo. Eso sí, habrá que verlo en directo. Por supuesto, no todo iban a ser aplausos. A la hora del solo, toda la excelente melodía que tenía el tema se va al inodoro, sobretodo con el innecesario interludio orquestal que hay en en el 3:23. Pero y con todo ello, es uno de los mejores temas vocales del disco.

RELENTLESS: 1:15 de insoportable solo inaugura el tema que da título al álbum. No se a que viene esta manía de Yngwie por demostrar a todas horas lo bueno que es, puesto que no es necesario un minuto de solo a pelo para ver lo rápido que toca (rapidez, que digan lo que digan los fans, fue superada de largo HACE MUCHOS AÑOS POR MUCHOS GUITARRISTAS). Todo el tema se mueve por una tonadilla neoclásica típica y tópica con un estribillo “melódico” (si es que se le puede aplicar tal adjetivo) aburrida y carente de emoción. Y por supuesto hay un pedazo de solo a mitad del tema.

ENEMY WITHIN: Un tema pesado y monolítico que comienza y finaliza con unos sorprendentes cantos gregorianos. Owens canta de nuevo, pero aunque lo hace con un tono duro no consigue transmitir ninguna emoción y menos si le acompaña Mr. Ego volando por el mástil a la hora de llegar el solo de guitarra. Un tema fallido pese a tener una contundente composición más heavy metal a secas que heavy metal neoclásico.

KNIGHT OF THE VASA ORDER: ¡El horror, el horror! Malmsteen agarra la acústica con ese sonido tan irritante a golpe de púa y se hace acompañar de unos coros y violines. Por lo menos no corre. Poco después entran batería y guitarra eléctrica a hacer el mismo motivo que la acústica. Por supuesto, pese a estar hablando de una balada instrumental, el sueco tiene que joderla metiendo un solo rápido ya en el primer minuto. Pese a que hay ciertos momentos melódicos interesantes, la actitud de divo le impide comprender que en una balada no se debe correr. ¡Pero qué cansino!

CAGED ANIMAL: Tim vuelve a agarrar el micro para cantar en otro tema de corte ochentero. Un repetitivo pero pegadizo riff de guitarra acompaña a un no muy inspirado Owens, y es una pena, porque la canción tiene un aire a los primeros discos muy interesante, y como digo, el riff es “muevegreñas” a más no poder. Pero algo falla. Pese a todo, se escucha con agrado.

INTO VALHALLA: Otro solo 100.000 veces escuchado da paso a unos coros épicos en plan película de Conan y a unas guitarras armonizadas realizando un obstinato rítmico muy interesante. Pese a que la canción tiene todos los elementos característicos del estilo del sueco, una serie de elementos como los coros y ¡¡pausas!! logran el mejor tema instrumental del disco. Sobretodo, hay que destacar una parte que se repite en el 1:10 y el 2:35: empieza con una compleja pentatónica a palm muting que recuerda mucho a Nuno Bettencourt. A esta escala le sigue la clásica menor tocada rápidamente pero sin excederse y que es cortada bruscamente por un arpegio fusionero en las 6 cuerdas. El hecho de tocar esa escala y cortarlas de repente te hacen desconectar el chip del hastío y del “más de lo mismo”. Es tan sólo un instante pero los silencios o la sorpresa son los detalles que hacen que una canción instrumental se haga de recordar. Sino, no son más que notas una detrás de otra. ¿Ves Yngwie, con qué poquito esfuerzo puedes lograr un momento excitante?

TIDE OF DESIRE: Otro tema vocal insípido. Nada destaca, ni el ex Judas Priest. Aburrido y carente de interés.

ADAGIO B IN FLAT MINOR: Tal y como hiciera en el “Trial by fire: Live in Leningrad”, Malmsteen vuelve a violar el legado de Albinoni asesinando su célebre adagio. No lo salva ni el bonito sonido new age del acompañamiento de Nick Marino.

AXE TO GRIND: Aquí la cosa mejora. “Ripper” Owens canta con más energía. La batería de Patrick Johansson se muestra especialmente contundente e incluso la línea de bajo suena con fuerza (hasta Yngwie se atreve a comenzar la canción con unas fuertes notas a slap). Aunque la canción tiene un estribillo épico y el sintetizador es muy “conanesco”, el estribillo es más agresivo de lo habitual, y hace que nos encontremos con una canción sin tanto neoclasicismo. Además, y pese a que el tema es monótono, precisamente en ese ritmo de guitarra y batería pesado y contundente radica su encanto. Es más, es que hasta por una vez la velocidad y la falta de melodía en los solos queda bien.

BLINDED: Como en “Tide of desire”, poco se puede destacar en este autoplagio que realiza Yngwie de decenas de temas antiguos. Owens no transmite nada, y para colmo el autoplagio llega hasta el punto de ser un ¡autoplagio del mismo disco! puesto que la línea de batería es casi idéntica a la de “Shot across the bow”. Puedes ahorrarte su escucha.

CROSS TO BEAR: Otro solo de guitarra da inicio al tema más largo (más de siete minutos). Al menos, este solo va acompañado de una secuencia de violines y sintetizadores y de una bonita línea melódica ejecutada con el bajo, instrumento que no destaca demasiado en el disco. El tema también suena a autoplagio descarado, pero lo salva la buena labor de Nick Marino a los teclados y que Yngwie al tocar el bajo, por una vez piensa como un bajista y no como un guitarrista, logrando una línea contundente a la par que hermosa. Además, y pese a que con la guitarra corre que se las pela, por una vez lo hace cuando toca y no cuando quiere. ¡Menos mal!

ARPEGGIOS FROM HELL: La última canción del disco, claro que llamarla canción no seria lo más apropiado. Se trata de un ejercicio didáctico para la técnica del sweep picking grabado hace años para la revista japonesa Young Guitar. Lo más curioso y que demuestra hasta que punto Mr. Ego tiene más cara de espalda, es que ha sido capaz de componer una “canción” a partir de un solo de guitarra ¡y qué encima tenga solo de guitarra! Vamos a ver, uno, por más que pueda ser aficionado al shred ve que hay cosas que claman al cielo. En composiciones de Mozart o Beethoven, ¿es necesario un solo de piano? En los célebres y megavirtuosos caprichos de Paganini, ¿se echa en falta un solo de violín? ¿Pues por qué en una canción consistente en un solo de guitarra didáctico hay que meter un solo de guitarra? Por otra parte, la inclusión de esta “canción” en el anterior recopilatorio “High impact”, otorgaba a éste (junto con la versión de Michael Jackson) el carácter de exclusividad que posee un recopilatorio con temas inéditos. Si “Arpeggios from hell” vuelve a aparecer dentro de este álbum, ya se le está quitando uno de los principales alicientes a los fans para comprar el “High impact”.
Hasta aquí llega la masacre el análisis detallado de cada tema. Ahora vamos a hablar un poquito en general. Como veis, hay ciertos elementos destacables y dignos de atención a lo largo del disco, siguiendo la estela del “Perpetual flame”. No obstante, estos elementos de interés aparecen en menor cantidad que en el citado álbum, lo cual muestra que ese “subidón” que nos mostró es en apariencia un espejismo. Tim “Ripper” Owens, todo un virtuoso de la voz no está lo expresivo que acostumbra en todas las canciones, consiguiendo con ello, que el mismo Yngwie logre al micrófono uno de los mejores temas vocales de todo el álbum. De hecho, investigando para esta crítica, me he topado con unas declaraciones OFICIOSAS de Owens en las que afirmaba que estos temas eran descartes del “Perpetual flame”. Pese a que no hayamos podido contrastar esta información, este comentario, junto a estas declaraciones, nos darían la razón al bajo nivel exhibido por el cantante en algunos temas del álbum.

¿Hemos acabado ya de darle caña al sueco? ¡Por supuesto que no! Los otros dos miembros del proyecto no destacan tampoco demasiado. Patrick Johansson clona punto por punto a todos los baterias que han pasado por las bandas de Malmsteen sin aportar ni un ápice de originalidad o del estilo que le ha llevado a tocar con Stormwind o W.A.S.P.. Claro que, es muy posible que esto no sea culpa suya sino del que ha compuesto todo y que no le ha permitido ningún margen para improvisar. Por su parte, a Nick Marino se le nota un poco más su gran nivel y su clase. Aunque nos encontramos que muchas líneas de teclado han sonado demasiadas veces con anterioridad, es cierto que algunos de los mejores momentos del disco le tienen a él como responsable, con lo cual, sería injusto no felicitarle por lo poco de bueno que tiene el disco.

Y si ya hemos hablado de composición y técnica, ¿qué hay de la producción? Ay amigos, si por lo menos el disco tuviera una elaborada producción y sonara brillante, pero no. Ese es el problema de que Mr. Ego sea además del productor y para más inri, dueño de su propia discográfica. Así que por más que contrate a buenos técnicos de mezcla y mastering, ¿qué importa cuando él impone su criterio a la hora de definir el sonido de sus discos? De esta manera, todo el álbum suena oscuro, sin brillo. El panorama estereo es mínimo, salvo para las guitarras claro está. Las baterías suenan prácticamente en el centro, con poco detalle entre sus elementos y escasa potencia. El bajo casi ni suena salvo en las canciones que hemos destacado. E incluso la voz está por algunos momentos algo baja de volumen. Es decir, si un disco de heavy metal no suena potente apaga y vámonos.



Resumiendo, el álbum es lo mejor que ha hecho Yngwie en años junto al “Perpetual flame” (aunque no tan bueno). Eso no significa que sea un buen disco ni mucho menos. Hay decenas de discos instrumentales con más técnica, virtuosismo, complejidad y melodía para escoger. No obstante, si fuiste fan en sus comienzos y aún no has tirado la toalla, o perdiste la fe y quieres volver a sorprenderte, en estos dos discos tendrás elementos suficientes como para volver a sonreír y disfrutar. Pero eso sí, no estoy hablando de esperanza. Yngwie J. Malmsteen se encargó hace muchos años con su personalidad y su legión de fans ciegos de que perdiéramos la esperanza de volver a gozar de discos como los grabados en su primera década.

descargar la discografia testament

1987 - Live At Eindhoven




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1987 - The Legacy



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1988 - The New Order




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1989 - Practice What You Preach



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1990 - Souls Of Black



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1992 - The Ritual



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1993 - EP - Return To Apocalyptic City




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1994 - Low


http://rapidshare.com/files/153698758/1994_-_Low.rar

1995 - Live At The Fillmore



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1997 - Demonic



http://rapidshare.com/files/153712624/1997_-_Demonic.rar

1997 - Signs Of Chaos - The Best Of Testament


http://rapidshare.com/files/153722301/1997_-_Signs_Of_Chaos_-_The_Best_Of_Testament.rar

1999 - The Gathering



http://rapidshare.com/files/153727460/1999_-_The_Gathering.rar

2001 - First Strike is Still Deadly



http://rapidshare.com/files/153739905/2001_-_First_Strike_is_Still_Deadly.rar

2005 - Live in London


http://rapidshare.com/files/153747685/2005_-_Live_in_London.rar

2007 - The Spitfire Collection



http://rapidshare.com/files/153752474/2007_-_The_Spitfire_Collection.rar

2008 - The Formation Of Damnation


http://rapidshare.com/files/153992690/2008_-_The_Formation_Of_Damnation.rar

pass: imperiometal.com

domingo, 20 de febrero de 2011

discografia de metallica

No Life 'til Leather (1982)

01-Hit The Lights
02-Mechanix
03-Motorbreath
04-Seek And Destroy
05-Metal Militia
06-Jump In The Fire
07-Phantom Lord

http://www.megaupload.com/?f=VB0Q7BSD

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Kill 'em all (1983)



1. Hit The Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump In The Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek & Destroy
10. Metal Militia

http://www.megaupload.com/?f=VB0Q7BSD
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Ride The Lightning (1984)


1. Fight Fire With Fire
2. Ride The Lightning
3. For Whom The Bell Tolls
4. Fade To Black
5. Trapped Under Ice
6. Escape
7. Creeping Death
8. The Call Of Ktulu

http://www.megaupload.com/?f=VB0Q7BSD

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Master of Puppets (1986)




1. Battery
2. Master of Puppets
3. The Thing That Should Not Be
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Disposable Heroes
6. Leper Messiah
7. Orion
8. Damage, Inc.

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...And Justice For All (1988 )


1. Blackened
2. ...And Justice for All
3. Eye of the Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester of Sorrow
7. The Frayed Ends of Sanity
8. To Live Is to Die
9. Dyers Eve

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Black Album (1991)


1. Enter Sandman
2. Sad But True
3. Holier Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don't Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matters
9. Of Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within

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Load (1996)


1. Ain't My Bitch
2. 2x4
3. The House Jack Built
4. Until It Sleeps
5. King Nothing
6. Hero of the Day
7. Bleeding Me
8. Cure
9. Poor Twisted Me
10. Wasting My Hate
11. Mama Said
12. Thorn Within
13. Ronnie
14. The Outlaw Torn

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Re-Load (1997)


1. Fuel
2. The Memory Remains
3. Devil's Dance
4. The Unforgiven II
5. Better Than You
6. Slither
7. Carpe Diem Baby
8. Bad Seed
9. Where The Wild Things Are
10. Prince Charming
11. Low Man's Lyric
12. Attitude
13. Fixxxer

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METALLICA CON LA SINFONIA DE SAN FRANSISCO

Disco 1
1. The Ecstasy Of Gold
2. The Call Of Ktulu
3. Master Of Puppets
4. Of Wolf And Man
5. The Thing That Should Not Be
6. Fuel
7. The Memory Remains
8. No Leaf Clover (Inédita)
9. Hero Of the Day
10. Devil Dance
11. Bleeding Me
Disco 2
1. Nothing Else Matters
2. Until It Sleeps
3. For Whom The Bell Tolls
4. -Human (Inédita)
5. Wherever I May Roam
6. The Outlaw Torn
7. Sad But True
8. One
9. Enter Sandman
10. Battery
Info:
Servidor: Rapidshare
Bitrate: 192/kbs
Formato: MP3
Duración:78:59
Caratulas: Si


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Garage Inc. (1998 )




CD1:
1. Free Speech For The Dumb
2. It's Electric
3. Sabbra Cadabra
4. Turn The Page
5. Die, Die My Darling
6. Loverman
7. Astronomy
8. Mercyful Fate
9. Whiskey In The Jar
10. Tuesday's Gone
11. The More I See

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CD2:
1. Helpless
2. The Small Hours
3. The Wait
4. Crash Course In Brain Surgery
5. Last Caress / Green Hell
6. Am I Evil
7. Blitzkrieg
8. Breadfan
9. The Prince
10. Stone Cold Crazy
11. So What
12. Killing Time
13. Overkill
14. Damage Case
15. Stone Dead Forever
16. Too Late Too Late

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St. Anger (2003)





1. Frantic
2. St. Anger
3. Some Kind Of Monster
4. Dirty Window
5. Invisible Kid
6. My World
7. Shoot Me Again
8. Sweet Amber
9. The Unnamed Feeling
10. Purify
11. All Within My Hands

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Death Magnetic (2008 )



01-That Was Just Your Life
02-The End Of The Line
03-Broken, Beat And Scarred
04-The Day That Never Comes
05-All Nightmare Long
06-Cyanide
07-The Unforgiven III
08-The Judas Kiss
09-Suicide And Redemption
10-My Apocalypse

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Pass: elrafa16

discografia de stratovarius

LES DEJO LOS 12 CDS

1989 - Fright Night.zip
33.61 MB - 128 KB
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1992 - Twilight Time.zip
38.08 MB - 128 KB
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1994 - Dreamspace.zip
44.85 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?2cnkzydzyzt

1995 - Fourth Dimension.zip
47.51 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?zumy0zmmtln

1996 - Episode.zip
57.52 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?jvjdmlu1zmm

1997 - Visions.zip
55.96 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?znhzigdn3jn

1998 - Destiny.zip
53.16 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?dgzm5zw0xnt

2000 - Infinite.zip
53.3 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?5jcymmzady4

2003 - Elements Pt.1.zip
54.71 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?zyegngm5z2z

2003 - Elements Pt.2.zip
46.04 MB - 128 KB
http://www.mediafire.com/download.php?uzwddj2gdmy

2005 - Stratovarius.zip
44.92 MB - 128 KB
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2009 - Polaris.zip
50.32 MB - 128 KB
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arbol genealogico del metal

los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos según la revista rolling stone

Aca esta la lista:

1º: Jimi Hendrix
2º: Duane Allman de Allman Brothers Band.
3º: B.B King.
4º: Eric Clapton de Cream y Yardbirds.
5º: Robert Johnson.
6º: Chuck Berry.
7º: Stevie Ray Vaughan.
8º: Ry Cooder.
9º: Jimmy Page de Led Zeppelin y Yardbirds.
10º: Keith Richards de The Rolling Stones.
11º: Kirk Hammett de Metallica.
12º: Kurt Cobain de Nirvana.
13º: Jerry García de Grateful Dead.
14º: Jeff Beck.
15º: Carlos Santana de Santana.
16º: Johnny Ramone de The Ramones.
17º: Jack White de White Stripes.
18º: John Frusciante de Red Hot Chili Peppers.
19º: Richard Thompson.
20º: James Burton.
21º: George Harrison de The Beatles.
22º: Mike Bloomfield.
23º: Warren Haynes.
24º: The Edge de U2.
25º: Freddy King.
26º: Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave.
27º: Mark Knopfler de Dire Straits
28º: Stephen Stills.
29º: Ron Asheton de The Stooges.
30º: Buddy Guy.
31º: Dick Dale.
32º: John Cipollina de Quicksilver Messenger Service.
33º: Lee Ranaldo de Sonic Youth.
34º: Thurston Moore de Sonic Youth.
35º: John Fahey.
36º: Steve Cropper de Booker T. and the MG's.
37º: Bo Diddley.
38º: Peter Green de Fleetwood Mac.
39º: Brian May de Queen.
40º: John Fogerty de Creedence Clearwater Revival.
41º: Clarence White de The Byrds.
42º: Robert Fripp de King Crimson.
43º: Eddie Hazel de Funkadelic.
44º: Scotty Moore.
45º: Frank Zappa.
46º: Les Paul.
47º: T-Bone Walker.
48º: Joe Perry de Aerosmith.
49º: John McLaughlin.
50º: Pete Townshend de The Who.
51º: Paul Kossoff de Free.
52º: Lou Reed.
53º: Mickey Baker.
54º: Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane.
55º: Ritchie Blackmore de Deep Purple.
56º: Tom Verlaine de Television.
57º: Roy Buchanan.
58º: Dickey Betts.
59º: Jonny Greenwood de Radiohead.
60º: Ed O'Brien de Radiohead.
61º: Ike Turner.
62º: Zoot Horn Rollo de Magic Band.
63º: Danny Gatton.
64º: Mick Ronson.
65º: Hubert Sumlin.
66º: Vernon Reid de Living Colour.
67º: Link Wray.
68º: Jerry Miller de Moby Grape.
69º: Steve Howe de Yes.
70º: Eddie Van Halen.
71º: Lightnin' Hopkins.
72º: Joni Mitchell.
73º: Trey Anastacio de Phish.
74º: Johnny Winter.
75º: Adam Jones de Tool.
76º: Ali Farka Touré.
77º: Henry Vestine de Canned Heat.
78º: Robbie Robertson de The Band.
79º: Cliff Gallup de Blue Caps.
80º: Robert Quine de Voidoids.
81º: Derek Trucks.
82º: David Gilmour de Pink Floyd.
83º: Neil Young.
84º: Eddie Cochran.
85º: Randy Rhoads de Ozzy Osbourne
86º: Tony Iommi de Black Sabbath.
87º: Joan Jett.
88º: Dave Davies de The Kinks.
89º: D. Boon de Minutemen.
90º: Glen Buxton de Alice Cooper.
91º: Robby Krieger de The Doors.
92º: Fred "Sonic" Smith de MC5.
93º: Wayne Kramer de MC5.
94º: Bert Jansch.
95º: Kevin Shields de My Bloody Valentine.
96º: Angus Young de AC/DC.
97º: Robert Randolph.
98º: Leigh Stephens de Blue Cheer.
99º: Greg Ginn de Black Flag.
100º: Kim Thayil de Soundgarden

el ultimo de megadeth y se va

En octubre de 2010, Shawn Drover, entrevistado por Crypt Magazine, habló de un nuevo álbum de Megadeth:”Si, ciertamente estamos hablando de ello. Ahora estamos girando, pero estamos empezando a discutir nuestros planes para el siguiente año, y preveo que el próximo año estaremos grabando un nuevo álbum…” Para finales de 2010, en una entrevista en Guitar World, Mustaine habló de un posible retiro una vez finalizado su siguiente disco, que podría titularse Envision, aludiendo que su contrato sólo es por un disco más, después de cuya grabación se retiraría para dedicarse, tal vez, a su estudio de grabación. Además hacia finales de año se declaró la colaboración entre Dave y el guitarrista Dan Spitz (Anthrax), en la grabación de un album.